MAKING OFF DE LA LETRA “E”

MAKING OFF DE LA LETRA “E” DIA DE LA ENSEÑANZA El profesor Julio Arreaza González  con los alumnos del  1º curso del ciclo formativo de Gráfica Publicitaria de nuestra Escuela de Arte ha desarrollado el proyecto decorativo de la letra “E”, creada por Cartom Comunicación. Esta letra corpórea “E” se utilizó como Photocall en el teatro Palenque de esta Ciudad, durante la celebración del Día de la Enseñanza de Castilla – La Mancha,  el pasado viernes día 17 de marzo, Se ha querido destacar y homenajear la labor del docente,  representando el proceso de enseñanza en tres fases: En la parte inferior de la letra “E”, se hace alusión al proceso de enseñanza y formación,  representado en una fábrica donde el docente realiza su labor. En la parte central,  de forma conceptual,  con el humo y los cerebros voladores,  se representa la transformación del alumno,  su crecimiento y busqueda de identidad, como fruto de la labor docente. En la parte superior de la letra, se refleja el final del proceso de enseñanza,  representado por iconos muy sencillos que hacen referencia a la especialización del alumno,  las diferentes salidas profesionales y su titulación. El Consejero de Educación agradeció la colaboración de nuestra Escuela, reconociendo el trabajo realizado....

María Gabriela Chirinos

María Gabriela Chirinos, Fotógrafa Venezolana.   Además de sus estudios de fotografía, es graduada en arquitectura, desarrollo Gerencial y Liderazgo en la Universidad Simón Bolívar. Ha expuesto su trabajo en diferentes Galerías de Caracas, y es finalista para el prestigioso Premio Arte Laguna de Venecia, que se fallará a finales del mes de marzo. Actualmente se encuentra en España, e impartirá un taller en nuestra Escuela de Arte, el próximo día 15, a partir de las 11:45 horas.  ...

“EXIT”. Exposición

“EXIT” es un grupo de profesores de las Escuelas de Arte de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid y de la Escuela de Cerámica de la Moncloa. Además de su actividad docente, han elaborado propuestas artísticas que han sido la consecuencia de un trabajo y reflexión individual. Desde diferentes lenguajes y soportes, ofrecen visiones muy heterogéneas pero que sin embargo, gravitan en el aprovechamiento de las infinitas posibilidades sintácticas y semánticas en las que el arte contemporáneo se nos presenta. Esta infinidad de rostros al igual que las deidades hindúes, muestran apariciones eclécticas, contradictorias, apacibles o desconcertantes, pero lo esencial es que una cautelosa observación de estas obras, nos llevará a entender intenciones comunes y desde luego, la necesidad de la expresión tan propia del ser humano. Así pues, la ausencia de una coherencia formal y de procesos, nos invita a posicionarnos en una correcta distancia crítica sobre el Arte contemporáneo, y rechazar su banalidad. Tal vez esta sea la lección que nos quiere dejar en esta ocasión, el colectivo “Exit”....

PRESENTACIÓN DE LA OBRA DE JIRO TAKAISHI.

PRESENTACIÓN DE LA OBRA CERÁMICA DE JIRO TAKAISHI. PROFESOR DE LA UNIVERSIDAD DE JOETSU. JAPÓN 16 de febrero de 2017   Jiro Takaishi, profesor de Arte y Diseño de la Universidad Nacional de Educación Joetsu ( Japón), es investigador, diseñador y ceramista con una larga trayectoria profesional. Su obra tiene un marcado sello personal que evoluciona con el paso del tiempo, generando diferentes líneas de trabajo, como nos mostrará en la ponencia que impartirá en nuestra Escuela el próximo jueves, día 16 de febrero, a las 11:45 horas. Sus creaciones pueden verse en museos de Japón, Nueva Zelanda, Italia (Museo de Faenza), o Suiza en el Museo Ariana (Ginebra) y en el museo de cerámica de Nyon. Sus publicaciones y trabajos de investigación se han centrado, entre otros, en temas como: “El papel de la vajilla y sus efectos psicológicos”,   “Técnicas aplicables al moldeo en cerámica y porcelana”, “El significado educativo del RAKU en U.K.”, “Relación entre Educación y Arte Cerámico “, “El significado de crear “,  “La Relación entre Creación y Ser Humano”, y otros muchos artículos publicados en Revista de la Sociedad de Educación Artística de la Universidad Nacional de Japón. En la realización de su obra, entre decorativa y funcional, utiliza diversas técnicas cerámicas tanto de elaboración como de decoración, en las que puede verse su capacidad creativa y constructiva. En su visita a España, Jiro Takaishi no ha querido dejar pasar la oportunidad de visitar nuestra Escuela.  ...

Diseñarium 2017

  Diseñarium es una actividad desarrollada por la Escuela de Arte de Talavera de la Reina desde hace algunos años en la que buscamos espacios de encuentro entre profesionales de las artes visuales, la artesanía y el diseño con nuestros alumnos, para intercambio de información y permitir el conocimiento por nuestra parte de la realidad del sector en el que se están y estamos formando. Aunque básicamente lo materializamos en forma de ponencias y mesas de discusión, también damos cabida a actividades de demostración y talleres cortos. Objetivos de Diseñarium 17. En la convocatoria de este año hemos querido centrarnos en disciplinas que, aunque relacionadas con nuestra oferta formativa, se alejan de las salidas más directas y obvias que eligen los alumnos de nuestro centro, como el diseño gráfico, la impresión, y la fotografía. El arte conceptual y el arte urbano van a convivir este año con las aplicaciones tecnológicas en pantallas y con las cabeceras de presentación de programas de televisión. Pretendemos que nuestros alumnos amplíen su campo de expectativas y echen una mirada a los cambios que se están produciendo día a día en el sector de las artes y tecnologías de la imagen.   Fechas de realización y programa de ponencias. Lunes 6 de febrero. RAWTECH. Andrés Domínguez, de la empresa Rawtech, es antiguo alumno de la escuela de Arte de Talavera. Pertenece a la empresa de tecnología audiovisual multimedia RawTech que utiliza sistemas audiovisuales creados por ellos mismos para generar espacios dinámicos e inmersivos que creen sensaciones impactantes. Esto es una tendencia puntera cada vez más presente en los negocios para reforzar su imagen de...

Antonio Portela en la Escuela de Arte de Talavera

Nacido en Talavera de la Reina, Antonio Portela lleva tres décadas conviviendo con el trabajo del barro. Primero como aprendiz, luego como maestro y siempre como ceramista vocacional. Su primer empleo, no obstante, con sólo 16 años, fue el de pastelero. Compaginó ese trabajo con siete años de estudios en la Escuela de Arte de Talavera. El manejo flexible de la pasta cerámica; la delicadeza y finura con que la trabaja, nos remiten a esos dulces orígenes. Podemos decir con propiedad, que lleva más de treinta años “con las manos en la masa”. La etapa educativa para especializarse en este oficio fue larga, pero muy completa, lo cuál le ha permitido abordar esta profesión con anchura de miras. La investigación personal y el dominio técnico adquirido tras muchos ensayos (y sus correspondientes errores), dan de sí una obra variada y abundante. Antonio Portela demuestra una gran capacidad para reinventarse continuamente, algo que es propio de los ceramistas contemporáneos. No hace dos obras iguales, aunque sí se advierte la búsqueda de un estilo. Y eso es lo más importante: encontrar una forma de expresarse con el barro, con su decoración, que haga reconocible sus trabajos. Que sepamos que estamos ante un “Portela”, sin necesidad de mirar la firma. Actualmente se prodiga en una técnica singular: la transferencia fotográfica. Para ello revuelve entre sus viejos recortes de revistas, hojea libros, busca imágenes que le impactan por alguna razón. Al someterlas al proceso cerámico, esas imágenes se renuevan. Con frecuencia pasan del papel impreso original, plano, a un soporte curvo: cilindros y “almohadillas” de formas redondeadas acogen un repertorio variado, compuesto por...