MONIKA PATUSZYNSKA. “The Waste Land”

El Pasado día 23 de marzo, pudimos ver finalmente la obra realizada en Talavera por la Monika Patuszynska, durante su residencia artística en nuestra Escuela de Arte. Las obras que se exponen están realizadas en porcelana, por colada, como es habitual en su trabajo, a partir de moldes de escayola de Talavera y Puente del Arzobispo. Alguno de los moldes que ha utilizado como punto de partida de su trabajo,  proceden de talleres cerrados desde hace tiempo, y que muestran el paso del tiempo. Esto imprime un valor añadido a sus obras y las enlaza con el lugar en el que han sido realizadas. Monika nos muestra dos series muy diferenciadas, una de ellas con sus clásicas formas irregulares, partiendo de los moldes  previamente seleccionados durante sus visitas a diferentes talleres de nuestro entorno, que posteriormente ha manipulado, y recompuesto, para crear unas nuevas obras con un fuerte carácter expresivo, tanto en su concepto, formas, texturas y color. Estos moldes, se van apilando para crear nuevas formas, de una sola pieza, o para reproducir diferentes partes, que una vez cocidas se unirán para formar nuevas piezas, lo que le  permite variar tanto su tamaño como sus perfiles. Algunas de las obras que se muestran, están tratadas con engobe de un color poco habitual en cerámica, como es el rosa, mas asociado a las producciones de las grandes fabricas de porcelana del S. XIX.  Este controvertido color, está perfectamente integrado en el trabajo de Monika y refleja la impresión que este color le ha transmitido durante su estancia en Talavera. La otra serie, esta relacionada con el paso del tiempo,...

“EXIT”. Exposición

“EXIT” es un grupo de profesores de las Escuelas de Arte de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid y de la Escuela de Cerámica de la Moncloa. Además de su actividad docente, han elaborado propuestas artísticas que han sido la consecuencia de un trabajo y reflexión individual. Desde diferentes lenguajes y soportes, ofrecen visiones muy heterogéneas pero que sin embargo, gravitan en el aprovechamiento de las infinitas posibilidades sintácticas y semánticas en las que el arte contemporáneo se nos presenta. Esta infinidad de rostros al igual que las deidades hindúes, muestran apariciones eclécticas, contradictorias, apacibles o desconcertantes, pero lo esencial es que una cautelosa observación de estas obras, nos llevará a entender intenciones comunes y desde luego, la necesidad de la expresión tan propia del ser humano. Así pues, la ausencia de una coherencia formal y de procesos, nos invita a posicionarnos en una correcta distancia crítica sobre el Arte contemporáneo, y rechazar su banalidad. Tal vez esta sea la lección que nos quiere dejar en esta ocasión, el colectivo “Exit”....

EXPOSICIÓN Y PRESENTACIÓN DEL TRABAJO DE GABRIEL DURANDO CAMPOS

EXPOSICIÓN Y PRESENTACIÓN DEL TRABAJO DE GABRIEL DURANDO CAMPOS DURANTE SU RESIDENCIA ARTÍSTICA EN LA ESCUELA DE ARTE “TALAVERA”. 14 de febrero de 2017 Gabriel Durando Campos, fotoperiodista argentino, ha estado trabajando como residente en la Escuela de Arte “Talavera”, desde el día 17 de enero. Durante su estancia, ha participado en la vida académica de nuestro centro con diversas actividades en colaboración con profesores y alumnos, además de realizar su propio proyecto fotográfico, según las bases de la convocatoria del Programa de Residencias Artísticas Internacionales. Como podrá verse en la exposición que presentaremos el próximo día 14 de febrero, Gabriel ha recogido en imágenes la vida cotidiana de la ciudad, sus costumbres, sus mercados, patrimonio, etc. Una de las mayores preocupaciones de este fotógrafo, ha sido reflejar la importancia de las tradiciones y su repercusión en la vida social y económica de esta tierra. El mantenimiento de los oficios artesanales, principalmente la cerámica, además de la agricultura y la ganadería, y su repercusión en la vida diaria, se recogen de forma clara y rotunda en su trabajo. Sin duda, su lugar de procedencia, y su carrera profesional en el mundo de la imagen y la televisión marcan su inclinación por estos temas. Se ha integrado en la vida y las costumbres populares, sus gentes, sus fiestas, gastronomía, tradiciones…. cabe destacar su habilidad para reflejar en sus imágenes la personalidad y el interés de nuestra ciudad, sus gentes y su entorno. Por su carácter amable y abierto, ha creado vínculos personales que le han dado acceso a entornos poco visitados, y le han permitido conocer en profundidad nuestra ciudad...

Antonio Portela en la Escuela de Arte de Talavera

Nacido en Talavera de la Reina, Antonio Portela lleva tres décadas conviviendo con el trabajo del barro. Primero como aprendiz, luego como maestro y siempre como ceramista vocacional. Su primer empleo, no obstante, con sólo 16 años, fue el de pastelero. Compaginó ese trabajo con siete años de estudios en la Escuela de Arte de Talavera. El manejo flexible de la pasta cerámica; la delicadeza y finura con que la trabaja, nos remiten a esos dulces orígenes. Podemos decir con propiedad, que lleva más de treinta años “con las manos en la masa”. La etapa educativa para especializarse en este oficio fue larga, pero muy completa, lo cuál le ha permitido abordar esta profesión con anchura de miras. La investigación personal y el dominio técnico adquirido tras muchos ensayos (y sus correspondientes errores), dan de sí una obra variada y abundante. Antonio Portela demuestra una gran capacidad para reinventarse continuamente, algo que es propio de los ceramistas contemporáneos. No hace dos obras iguales, aunque sí se advierte la búsqueda de un estilo. Y eso es lo más importante: encontrar una forma de expresarse con el barro, con su decoración, que haga reconocible sus trabajos. Que sepamos que estamos ante un “Portela”, sin necesidad de mirar la firma. Actualmente se prodiga en una técnica singular: la transferencia fotográfica. Para ello revuelve entre sus viejos recortes de revistas, hojea libros, busca imágenes que le impactan por alguna razón. Al someterlas al proceso cerámico, esas imágenes se renuevan. Con frecuencia pasan del papel impreso original, plano, a un soporte curvo: cilindros y “almohadillas” de formas redondeadas acogen un repertorio variado, compuesto por...

Exposición “Proyectos”

PROYECTOS Del 15 de diciembre al 30 de enero. La Exposición “PROYECTOS”, es una muestra del trabajo de los alumnos de los diferentes Ciclos Formativos de Grado Medio y Superior, que se imparten en la Escuela de Arte “Talavera”, con los que ponen fin a estudios. Podremos ver Proyectos de Cerámica, Fotografía, Gráfica publicitaria, y Asistencia al Producto Gráfico Impreso, en los que nuestros alumnos materializan los conocimientos adquiridos durante su formación en la Escuela para incorporarse a la vida laboral y profesional, en los diferentes ámbitos. Entre los trabajos de cerámica, donde se incluyen los Ciclos de Alfarería y Decoración Cerámica, encontraremos diferentes propuestas y estilos, que van desde la obra escultórica, a murales y obra decorativa realizados con diferentes técnicas y materiales . En el apartado de Gráfica Publicitaria los trabajos van desde la conceptualización de una línea editorial, pasando por diversas imágenes gráficas, al diseño de la propia marca personal. En Asistencia al Producto Gráfico Impreso nos encontraremos trabajos mas orientados a la publicación impresa, donde podremos ver una amplia variedad de tendencias, revistas de viajes o moda, hasta libros ilustrados. Los proyectos de fotografía se centran en trabajos de publicidad, promoción, identidad corporativa, series fotográficas de producto, moda, personales, publicaciones, etc. Os invitamos a ver esta exposición, y a conocer mas de cerca el trabajo que desarrollamos en nuestra Escuela, así como nuestra oferta educativa. La inauguración será el próximo jueves 15 de diciembre a las 20:00 horas.   Os esperamos.      ...

CERVANTES EN LA MESA

La cerámica de Talavera en tiempos de Cervantes y en los creadores actuales Exposición en el Museo Ruiz de Luna, de Talavera de la Reina, con ocasión de la conmemoración del IV Centenario de la muerte de Cervantes. Se inaugura el día 25 de noviembre de 2016, a las 12:00 horas, y podrá visitarse hasta el 14 de febrero de 2017. Se realiza en las salas temporales del Museo, y consta de dos partes en torno a una mesa, como lugar de reunión, para comer, jugar, escribir …. En ella conviven y dialogan en perfecta armonía, piezas de loza fabricadas en Talavera de la Reina en la época de Cervantes, y producciones contemporáneas, en las que diseñadores, artistas, ceramistas y decoradores invitan a comer al propio Cervantes con piezas de vajillas diseñadas y creadas por ellos. La primera parte de la exposición es un recorrido por las lozas de Talavera en la época de Cervantes, relacionadas con la doble faceta de la mesa, gastronómica e intelectual de escritor, con series populares como la blanca, la verde esmeralda, la de grafismo o la de trazos geométricos, y series más cultas como helechos, esponjillas, mariposas, tricolor o chinescas de golondrinas. Nos permite conocer y disfrutar de piezas del siglo XVI y primer cuarto del siglo XVII, procedentes de los fondos de los Museos Santa Cruz y Ruiz de Luna, de excavaciones arqueológicas, muchas de ellas inéditas hasta ahora, y de colecciones particulares. A las piezas cerámicas de la época de Cervantes les acompañan imágenes de bodegones de Meléndez (1716 – 1780), propiedad del Museo del Prado. A través de estas imágenes...