III Edición del Programa de Residencias Artística Internacionales

Entre los días 15 de febrero y 16 de marzo se va a desarrollar en esta Escuela de Arte, la III Edición del Programa de Residencias Artísticas Internacionales, según el convenio de colaboración suscrito por la Consejería de Educación, Cultura y Deportes de la Junta de Comunidades de Castilla la Mancha y el Ayuntamiento de Talavera de la Reina. Con este programa, pionero y único en los centros públicos de  enseñanzas artísticas a nivel nacional, la Escuela de Arte TALAVERA se sitúa como referente en la enseñanza de la Cerámica y de la Comunicación Gráfica, concretamente en el campo de la Fotografía, contribuyendo a las actividades artísticas y culturales de la ciudad, y  acercando el nombre de Talavera de la Reina a los cinco continentes, desde esta doble óptica. Los artistas residentes que desarrollarán su trabajo en nuestra Escuela, durante su estancia en Talavera, seleccionados por la comisión de valoración que se reunió el día 18 de mayo de 2017, son las ceramistas Phillys Kudder Sullivan, (Nueva York), y  Anna Barlow, (Londres), y  la fotógrafa Beatrix Reinhardt, (Nueva York). Anna Barlow  propone un trabajo centrado en la cultura gastronómica de la región, los platos cotidianos, alimentos tradicionales, elementos que hablan de la historia y de los matices de cada lugar. Pretende recrear la comida en cerámica con el fin de convertirla en un objeto permanente, que sirva de recuerdo, y de conmemoración de los lugares y momentos vividos alrededor de un plato, un producto, un momento, de sensaciones perecederas que de otro modo pasan al olvido. Phyllis Kudder Sullivan ha desarrollado diferentes series a lo largo de su trayectoria...

Exposición fin de curso

Este viernes día 23 de Junio-2017 Os esperamos a todos, alumnos, profesores, amigos, familiares…  en la exposición y fiesta fin de curso. Horario previsto: A las 8,30 de la Tarde: Entrega de bandas a los Alumn@s de 2º de bachillerato A las 9,30: inauguración de la Exposición con trabajos de los alumnos de Bachillerato, de los Ciclos de Grado Medio y Superior de las familias de Cerámica, Gráfica, y Fotografía.     Te...

ARTE SONORO

ALUMNOS DE LA ASIGNATURA DE ARTE SONORO DE LA EMMD EXPOSICIÓN: CÚPULA DE LA ESCUELA DE ARTE 12-16 DE JUNIO DE 2017  El Colectivo de Arte Sonoro y Creación Radiofónica de la Escuela Municipal de Música y Danza de Talavera de la Reina, es un grupo inter-generacional de creación sonora en el ámbito amateur con más de 6 años de andadura. La formación y la mediación con diversos colectivos. Con la inclusión de estas manifestaciones, como síntomas de una procesualidad del arte extendida hacia la sociedad, queremos contribuir a implicar y visibilizar la legítima voluntad expresiva y la sensibilidad estética del cuerpo social en su horizontal movilidad. Profesores: Ruth Abellán, Omar Felipe y Arturo Moya Villén.  OBRAS  De fondo  Autores: Carlos Jiménez, Javier Llamas, Antonio Luchoro, Manuel Fdez. y Sebastián Rubio. De fondo parte de una reflexión sobre los procesos perceptivos de diferenciación entre ruido y señal. Nuestro material es precisamente el murmullo sonoro que recubre la experiencia cotidiana, aquellos sonidos ordinarios que hemos dejado de escuchar y han pasado a engrosar el inconsciente sonoro. Este sustrato es sometido a una operación esencial: la sustracción, bajo el escurridizo criterio de lo singular frente a lo ordinario, de aquellos estímulos percibidos como señal, despojando a estos fondos de aquéllos fenómenos diferenciales que les confieren una identidad nítida. De Fondo fue presentada por primera vez en 2016, en la feria de arte emergente JUSTMAD, dentro de la sección New Media, organizada por EX, Asociación de Arte Electrónico y Experimental. Teclaiku: esto no es un teclado.  Autores: Eva Álvarez, Manuel Fernández, Carlos Jiménez, Javier Llamas, Antonio Luchoro, Francis Rodríguez y Sebastián Rubio....

RAFAELA PAREJA “Inmersiones”

RAFAELA PAREJA “Inmersiones” Durante el mes de mayo y junio, coincidiendo con la VIII Bienal Internacional de Cerámica “Ciudad de Talavera”, en nuestra Escuela de Arte se expone el trabajo de la ceramista Rafaela Pareja. Esta ceramista, con una larga trayectoria profesional y artística, cuenta entre otros muchos, con el 1º Premio de la Bienal Internacional “Ciudad de Talavera” en 2011. Su repertorio de técnicas dan como resultado una obra inconfundible. Esta exposición, nos muestra varias líneas de trabajo como ella misma comenta: ”Anatomías”, piezas donde las incrustaciones de porcelana producen juegos de luces y sombras, creando un paisaje de blanco sobre blanco que investiga en el mundo de los sueños . “Animales de compañía”, surgen de la necesidad que sentimos los humanos de compartir nuestra vida, piezas que quieren avanzar, con movimientos de giro y varias patas. “Cala2”, nacen a través de la fascinación y contemplación de los tesoros que encierran los fondos marinos, corales, radiolarios (esqueletos fósiles), quedando la superficie desnuda de esmalte, sin engobes, ni óxidos. Piezas en forma de bucle que se pliegan y se hinchan, como almohadas, con diferentes tramas de calado. Juego a que la luz natural las atraviese, creando sombras a su alrededor. “Esponjas”, mezcla de diversos materiales con porcelana, investigación sobre la presión , la fragilidad, la dureza y la elasticidad de la materia”. La obra, como Rafaela apunta “ surge del análisis de lo cotidiano y de la observación de la naturaleza. Un “accidente” con la materia puede ser el punto de partida, el origen de una expresión personal, que intenta “acercar el arte a la vida”. El objeto, en...

MONIKA PATUSZYNSKA. “The Waste Land”

El Pasado día 23 de marzo, pudimos ver finalmente la obra realizada en Talavera por la Monika Patuszynska, durante su residencia artística en nuestra Escuela de Arte. Las obras que se exponen están realizadas en porcelana, por colada, como es habitual en su trabajo, a partir de moldes de escayola de Talavera y Puente del Arzobispo. Alguno de los moldes que ha utilizado como punto de partida de su trabajo,  proceden de talleres cerrados desde hace tiempo, y que muestran el paso del tiempo. Esto imprime un valor añadido a sus obras y las enlaza con el lugar en el que han sido realizadas. Monika nos muestra dos series muy diferenciadas, una de ellas con sus clásicas formas irregulares, partiendo de los moldes  previamente seleccionados durante sus visitas a diferentes talleres de nuestro entorno, que posteriormente ha manipulado, y recompuesto, para crear unas nuevas obras con un fuerte carácter expresivo, tanto en su concepto, formas, texturas y color. Estos moldes, se van apilando para crear nuevas formas, de una sola pieza, o para reproducir diferentes partes, que una vez cocidas se unirán para formar nuevas piezas, lo que le  permite variar tanto su tamaño como sus perfiles. Algunas de las obras que se muestran, están tratadas con engobe de un color poco habitual en cerámica, como es el rosa, mas asociado a las producciones de las grandes fabricas de porcelana del S. XIX.  Este controvertido color, está perfectamente integrado en el trabajo de Monika y refleja la impresión que este color le ha transmitido durante su estancia en Talavera. La otra serie, esta relacionada con el paso del tiempo,...

“EXIT”. Exposición

“EXIT” es un grupo de profesores de las Escuelas de Arte de la Consejería de Educación de la Comunidad de Madrid y de la Escuela de Cerámica de la Moncloa. Además de su actividad docente, han elaborado propuestas artísticas que han sido la consecuencia de un trabajo y reflexión individual. Desde diferentes lenguajes y soportes, ofrecen visiones muy heterogéneas pero que sin embargo, gravitan en el aprovechamiento de las infinitas posibilidades sintácticas y semánticas en las que el arte contemporáneo se nos presenta. Esta infinidad de rostros al igual que las deidades hindúes, muestran apariciones eclécticas, contradictorias, apacibles o desconcertantes, pero lo esencial es que una cautelosa observación de estas obras, nos llevará a entender intenciones comunes y desde luego, la necesidad de la expresión tan propia del ser humano. Así pues, la ausencia de una coherencia formal y de procesos, nos invita a posicionarnos en una correcta distancia crítica sobre el Arte contemporáneo, y rechazar su banalidad. Tal vez esta sea la lección que nos quiere dejar en esta ocasión, el colectivo “Exit”....